Оригинальные учебные работы для студентов


Диссертации по технической эстетике и дизайну

Хан-Магомедов доктор искусствоведения профессор Г. Минервин кандидат искусствоведения И. Ученый секретарь Специализированного совета кандидат технических наук М. Развитие дизайна в нашей стране, расширение его задач, усложнение творческих и теоретических проблем требуют все большего внимания исследователей к изучению его исторического и теоретического наследия.

Наряду с работами, посвященными истории и теории отечественного дизайна, важное значение приобретают задачи теоретического осмысления и критического анализа зарубежного опыта, особенно тех стран, дизайн которых внес весомый вклад в развитие проектной культуры XX века. США являются одной из высокоразвитых стран со сложившимися традициями проектирования, оказавшими большое влияние на формирование мирового дизайна в целом. Сегодня в связи с задачами комплексного исследования тенденций формирования предметно-пространственной среды становится актуальным не только анализ конструктивно-функциональных и технологических особенностей промышленных изделий США, высокий диссертации по технической эстетике и дизайну уровень которых общепризнан, но и также исследование художественной специфики американского дизайна.

Целостное рассмотрение социокультурной и художественно-образной проблематики дизайна США позволяет проследить становление нового пласта проектной культуры и осознать особую роль дизайна как феномена, относящегося не только к материальной, но и к духовной культуре общества.

Появление дизайна как новой области творческой деятельности явилось следствием определенных экономических и социальных достижений в жизни США. Американские дизайнеры практически первыми прошли этап ориентации на массового потребителя в 30-е годы. В это время в Европе дизайн был в основном еще элитарен. Поэтому многие идеи европейских лидеров функционализма смогли наиболее полно реализоваться именно в США.

Для понимания особенностей развития мирового дизайна необходимо исследовать роль предметно-пространственной среды в формировании американского образа жизни, его специфики. Отдельные элементы американского образа жизни воспринимаются диссертации по технической эстетике и дизайну именно через массовый дизайн.

Анализ социокультурной проблематики позволяет отметить, что американская модель дизайна много дала среднему американцу. Проектные решения дизайнеров США всегда адаптированы к социокультурной ситуации в стране. Однако сегодня в Америке есть и свой элитарный, авангардный дизайн, но и его концептуальные проекты и предметные формы, даже при программной установке на инновацию, всегда вплавлены в конкретную социокультурную ситуацию. Можно подчеркнуть, что Америка оказывает влияние на развитие мирового дизайна не в элитарно-стилевом направлении, а именно изделиями массового коммерческого дизайна.

Постоянно осваивая художественные достижения европейских мастеров, привлекая их к совместной работе, дизайнеры США внесли мощный вклад в мировую проектную культуру. С 80-х годов в США начался процесс самоосознания дизайна как органичной части современной проектной культуры. На эффективность работы дизайнера влияют творческое освоение социокультурных особенностей страны, уровень развития технологии диссертации по технической эстетике и дизайну, достижения художественной культуры народа.

Американский дизайн является реальным примером того, как участвуют дизайнеры в многообразной профессиональной деятельности, в различных культурных инициативах. Осваивая опыт коллег из США, советские дизайнеры давно отметили специфические особенности художественных процессов формообразования в американском дизайне. В восприятии дизайна США отечественными специалистами очевидны противоречия, С одной стороны, наблюдается критическое отношение к типично американскому приему стайлинга, а с другой — творческие приемы американских дизайнеров широко используются в практической работе диссертации по технической эстетике и дизайну художников-конструкторов.

Возникает необходимость разобраться не только во внешне воспринимаемых стилистических чертах и особенностях американского дизайна, но и в глубинных истоках творческой практики американских дизайнеров. В настоящее время, когда наша страна только начинает осваивать массовое производство изделий высокой технологии, перед дизайном стоит проблема особого осознания связей технологии и культуры, в том числе проектной.

Опыт американского дизайна свидетельствует, что развитие промышленной технологии является стимулом для плодотворной деятельности дизайнера.

Актуальность избранной темы объясняется объективной необходимостью дальнейшего развития исследований в области зарубежного дизайна, изучения творчества ведущих мастеров, осмысления специфики художественного образа в дизайне.

Критический анализ социокультурной и художественно-образной проблематики становления дизайна США позволяет не только уяснить его вклад в систему образных средств дизайна, но и выявить некоторые закономерности художественных процессов формирования проектной культуры.

Исследование конкретно-исторических особенностей развития американского дизайна в контексте социокультурной ситуации и специфики формирования его визуального языка дает основание считать данную тему важной не только для теории, но и практики дизайна.

Объектом исследования являются творческие концепции мастеров, дизайнерские проекты, изделия и материалы текстовых первоисточников исторического, теоретического и публицистического характера. Предметом исследования явились художественно-образные и социо культурные особенности формирования дизайна США в исторической ретро спективе его развития.

Особо выделены творческие профессиональные проблемы дизайна США. Круг исследуемых в диссертации проблем предполагает следующие ограничения: В последние годы в работах советских исследователей значительно расширился круг тем, связанных с выявлением, введением в научный обиход и обобщением материала зарубежного дизайна. Исследовалась как практическая деятельность, так и теоретические концепции ведущих дизайнеров мира, лучших образовательных центров.

В СССР неоднократно устраивались выставки американского дизайна последняя состоялась в Москве осенью 1989 г. И все же в отечественной культуре пока относительно мало освоен ценный опыт американского дизайна.

Лучше всего известно творческое наследие таких дизайнеров США, как Р. Но следует отметить, что работы этих признанных мастеров воспринимаются изолированно от развития проектной культуры Америки в целом. Данное исследование непосредственно опирается на опыт философского, культурологического искусствоведческого анализа проблематики дизайна, накопленный в работах таких советских исследователей, как О.

Более непосредственно диссертации по технической эстетике и дизайну проблематикой американского дизайна, ее историческими и теоретическими аспектами связаны труды Р. В исследовании использованы работы по анализу американской архитектурной практики Т. Среди многочисленных работ советских обществоведов по проблемам буржуазной массовой культуры автор рассматривает исследования П.

Среди философских, методологических и культурологических исследований американских авторов можно выделить работы А. Бэйли, итальянские — Дж. Осмыслению творческих, теоретических историко-культурных проблем дизайна США посвящены книги американских авторов - Д.

Техническая эстетика и дизайн

Высокой теоретической ценностью обладают работы Р. Гропиуса, Ле Корбюзье, Л. Наиболее полное исследование различных аспектов теории истории дизайна США содержится в двух монографиях дизайнера историка дизайна А.

Наряду с проектной практикой материалом диссертации по технической эстетике и дизайну являются текстовые первоисточники — книги, статьи, каталоги выставок, публицистические выступления дизайнеров Диссертации по технической эстетике и дизайну.

Попытки теоретически обосновать свои взгляды и методы творческой деятельности были предприняты многими дизайнерами Америки. Поэтому естественно, что в работе привлечены материалы книг Р. В исследовании использованы также личные наблюдения автора от выставок дизайна, изделий и бесед со специалистами, занимающимися проектной практикой, во время командировки в США в декабре 1988 года.

Цель исследования — выявление в процессе анализа особенностей социокультурной и художественно-образной проблематики дизайна США, связанных как со спецификой конкретно-исторических условий этой страны, так и с достижениями современной промышленной технологии, потребностями людей и спецификой творчества в сфере дизайна.

  1. Пропедевтический курс дизайна должен стать неотъемлемой частью всего цикла обучения, курсом развивающейся, "сквозной" пропедевтики.
  2. Смекалов Игорь Владимирович представил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения на тему. Начиная с 20-х годов в жилых домах США стало появляться все больше промышленных изделий массового производства.
  3. В то же время, предпринимается попытка сформировать целостный взгляд на тотальный дизайн как вид проектной деятельности, определить место тотального дизайна в системе сложившихся видов дизайна.
  4. Архитектурное проектирование и диалог с ЭВМ. Был совершен переход к массовому производству готового платья.

Поставленная цель предполагает решение таких задач, как создание конкретно-исторической картины постепенного внедрения дизайна в проектную культуру страны, исследование процесса профессионализации американского дизайна как художественной деятельности, анализ специфики образного мышления дизайнеров США.

На защиту диссертации по технической эстетике и дизайну положения, касающиеся выявления и анализа особенностей формирования визуального языка дизайна США, возрастания роли проектной культуры в американском образе жизни и оценки дизайна этой страны как значительного явления в материально-художественной культуре XX века. A history of industrial design to 1940.

The American design adventure.

Научная новизна исследования определяется прежде всего целостным изучением американского дизайна, что позволяет выделить основные социокультурные и художественно-образные аспекты, ранее не получившие обоснованного и систематизированного изложения.

Впервые выявлены и проанализированы закономерности и основные этапы становления и развития дизайна США как части проектной культуры. Систематизирован обширный визуальный материал. В научный и профессиональный обиход введены материалы текстовых первоисточников по истории и теории дизайна — книги американских дизайнеров историков проектной культуры, что особенно важно, так как недостаточная изученность материала американского дизайна не позволяет диссертации по технической эстетике и дизайну достаточной полнотой разобраться в процессах развития мирового дизайна.

Практическая значимость диссертации определяется важностью выявленного и проанализированного фактического материала для изучения истории, культуры, искусства и дизайна США, современных тенденций развития мировой проектной культуры.

Сформулированные в диссертации положения и выводы могут найти применение в преподавании учебных курсов по подготовке дизайнеров, искусствоведов, культурологов, включающих историческое, теоретическое и методологическое освоение зарубежного опыта, а также в ходе общекультурологических исследований и междисциплинарного изучения проектной культуры.

Результаты исследования внедрены в следующих НИР: Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения общим объемом 157 страниц, списка основной использованной литературы из 316 наименований и 18 таблиц иллюстративного материала.

Становление профессии дизайнера рассмотрено на примере творческих концепций й художественной практики таких известных мастеров американского дизайна первого поколения, как Раймонд Лоуи, Генри Дрейфусс, Вальтер Дорвин Тиг, Норман Бел Геддес, Рассел Райт, создавших собственные дизайн-бюро. Работавшие в таких студиях дизайнеры США предлагали свои услуги промышленности, являясь представителями мира искусства на производстве.

Экономический кризис конца 20-х годов обострил конкуренцию на рынке сбыта промышленных изделий. Выяснилось, что функциональная эффективность новых товаров и методы традиционной графической рекламы недостаточно влияют на предпочтения потребителей, и неизбежный выбор между функционально сходными изделиями стал определяться внешним видом товара. Ранее этому фактору в США придавалось минимальное значение.

Необходимость решительного обновления средств и приемов художественной выразительности в 30-е годы определялась конструктивной и функциональной новизной многих американских изделий, бурным прогрессом техники.

В США была создана качественно лучшая, по сравнению с европейской, основа промышленного производства, но вопросы стандартизации, экономного расходования материалов и функциональной целесообразности выходили за пределы искусства. В те годы многие американцы в развитии собственной технологии производства не видели стиля и не предполагали возможности его создания.

Поэтому первые дизайнеры США столкнулись с большими трудностями не только организационного, но и психологического характера. Время становления дизайнерской профессии в США совпало с периодом кардинальной переориентации американской культуры на передовое художественное развитие. Американские дизайнеры, переходя от стилизации к функционально обоснованным формам, в опыте своих европейских коллег видели не столько новую эстетику, сколько оправдание собственных художественных приемов работы с формой.

Исследование диссертации по технической эстетике и дизайну, что по сравнению с подчеркнуто аскетичными формами изделий европейцев диапазон образных средств американского дизайна был шире. С самого начала американский дизайнер сознавал себя частью диссертации по технической эстетике и дизайну, которая была связана с промышленностью и торговлей не менее тесно, чем с искусством.

Именно рекламным агентствам принадлежит главная роль в привлечении художников для работы в промышленности. Следует особо отметить значение рекламных каталогов торговых фирм, которые рассылались по почте по всей стране. С ростом рекламы визуальный образ вещи распространялся значительно быстрее, чем само изделие. В процессе работы американские дизайнеры пришли к заключению, что радикально новая форма с трудом воспринимается потребителем.

Несомненна связь работы дизайнеров США с давней изобретательской традицией страны. Уникальный опыт диссертации по технической эстетике и дизайну дизайнеров Америки в собственных студиях рассмотрен на примере бюро Геддеса и студии Дрейфусса, выявлена высокая продуктивность работы дизайнера в условиях творческой конкуренции.

Появление подписанных авторами изделий дизайна позволяет отметить новое понимание престижного потребления в этой стране, поскольку в Европе в те годы престижными в основном считались предметы роскоши, а не изделия массового спроса.

В США впервые новые приемы и методы формообразования в дизайне были опробованы на изделиях массового спроса. Америку тех лет можно назвать диссертации по технической эстетике и дизайну дизайна с обратной связью. Дизайнеры органично включились в промышленное, экономическое и культурное развитие страны. Можно отметить, что значительное качественное и образное изменение предметной среды и повседневной жизни большинства населения страны способствовало созданию обобщенного образа высокого жизненного уровня, к достижению которого стремились европейцы.

В конце 30-х годов в связи с приходом к власти фашистов и закрытием Баухауза в Германии началась эмиграция крупнейших практиков и теоретиков архитектуры и дизайна в другие страны. Позже некоторые из них приехали в Америку. Такие мастера, как В. Мис ван дер Роэ, М. Альберс многие из которых в первые годы жизни в США занимались в основном педагогической деятельностьюбесспорно, сыграли огромную диссертации по технической эстетике и дизайну в профессионализации дизайна как художественной деятельности, хотя их влияние стало ощущаться лишь в 40—50-е годы.

Однако следует признать, диссертации по технической эстетике и дизайну плодотворная почва для развития идей европейских мастеров была подготовлена именно американским коммерческим дизайном 30-х годов. В исследовании показана роль музейно-выставочной деятельности, ставшей одним из основных средств приобщения американской публики к дизайну как художественному творчеству. Выставки дизайна проходили по всей стране, начиная с крупных музеев — Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке, до небольших передвижных выставок, предназначенных для промышленных компаний, школ и колледжей.

VK
OK
MR
GP